Almudena Fuentes
1. ¿Quién es Javier Robles y cómo surgió Solber?
Javier es un apasionado por la música, desde siempre, desde pequeñito. Mi padre era muy fan de la música de cantautor y solía escuchar con él canciones de Aute, Serrat o Sabina. Mi inquietud por el género country empezó a despertar por un disco (hablo por supuesto de un vinilo), que le regalaron a mi hermana de “un tal” Garth Brooks. Sonaba tan diferente a lo que venía escuchando hasta el momento (en plena década de los 80´s), que no tardó en cautivarme. Recuerdo que, aunque no entendiera ni “papa” de lo que decía, las canciones, la instrumentación y ese registro vocal tan particular, no tardaron en engancharme.
Solber nace como una extensión personal de Javier. Me considero una persona introvertida, y he descubierto en la música y en las canciones la mejor y más fiel manera de expresarme.
La verdad es que mi nombre artístico no procede de nada oculto, misterioso o metafórico, ni falta creo que haga. Tan sólo es un baile de letras de mi apellido, que creo que tiene gancho y sonoridad. Honestidad siempre, por encima de todo. Solber es la parte más íntima y honesta de Javier.
2. ¿Qué camino educativo seguiste?
Nunca recibí formación a nivel musical, al menos en mis inicios. Todo lo que sé de la música lo he aprendido de manera autodidacta, por puro placer e inquietud. La curiosidad, la práctica constante y la autodisciplina, con una buena mezcla de cabezonería (soy Tauro), hicieron que fuera conociendo, aprendiendo y perfeccionando. No soy un virtuoso de la guitarra, ni del canto, pero deberías haberme escuchado en mis inicios, jajaja.
3. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Aunque desde niño me sentí atraído por todo lo que tenía que ver con la música, fue como a los 17 ó 18 años cuando la cosa empezó a tomar algo de forma. Un vieja guitarra medio abandonada de mi padre (que aún conservo por cierto), fue la llave. Busqué retazos de manuales de guitarra, aprendí a tocar 3 ó 4 acordes, y empecé a dibujar mis primeras composiciones. Hoy las escucho y no puedo evitar una sonrisa, entre añoranza y algo de vergüenza por la inmadurez de aquellas composiciones.
Nunca empecé en la música con una meta comercial, sólo desde la curiosidad y el placer de crear. Te confieso que la composición, la creación, es la parte que más me gusta de todo esto; es cuando realmente disfruto, cuando compongo, y suena bien, claro! Jeje.
4. ¿Cuáles son tus músicos de referencia?
Como imagino que todo músico, yo he pasado por muchas fases en cuanto a gustos e influencias musicales: desde Sabina, el pop-rock español de los 80 y 90 (La Guardia, La Frontera, Duncan Dhú o Revolver), el de ahora (Leiva, M-Clan, etc), hasta los clásicos del country y el country-rock más contémporaneo. Si me preguntas cuáles son mis referencias en este momento te puedo hablar de grandes figuras muy actuales del género, como Chris Stapleton, Luke Combs, o Eric Church, entre otros.
Nunca he buscado imitar a nadie, siempre he tenido, casi como obsesión, la creación de un estilo propio, pero desde luego todos sí que han supuesto una enorme inspiración para mi proceso creativo.
5. ¿Con qué ejercicios de técnica vocal te preparas antes de un concierto?
Rutinas muy prácticas y sencillas para ir entrando en calor suelen ser ejercicios de respiración diafragmática, vocalizaciones suaves o calentamiento con escalas. Creo que la voz es un instrumento más que debemos cuidar, y nunca forzarla. Por desgracia, cuando al guitarrista se le rompe una cuerda ésta se puede cambiar (la cuerda o la guitarra), y continuar con el show, pero si en medio de una actuación dañas tu voz, se acabó.
Los nervios no suelen ser el mejor aliado antes de empezar a cantar; yo siempre trato de mantener la calma y conectar emocionalmente conmigo mismo antes de cualquier actuación.
6. ¿Hay alguna técnica de guitarra que uses antes de cada actuación para calentar las manos?
Para mi es especialmente importante calentar bien los dedos y las manos antes de empezar a tocar la guitarra. Por un par de lesiones antiguas mal curadas, tengo algunas dolencias en ambas manos, y si no caliento no sólo me duele, sino que además estoy más expuesto a errores en la digitación con la guitarra.
La guitarra es una de mis extensiones emocionales, y debo de cuidarla tanto al menos como mi voz.
7. Algún consejo para superar el miedo escénico a los artistas que están empezando.
Yo creo que tener nervios ante un nuevo reto, una actuación, un primer ensayo, una sesión de grabación en el estudio, no sólo es normal sino además necesario. De alguna manera nos hacen estar alerta y concentrarnos. El problema es el descontrol de esos nervios, eso nos puede tumbar todo en pocos segundos.
Creo que una buena manera de minorarlos es centrarse en disfrutar, no en hacerlo perfecto. Esa perfección no existe, ni falta que hace. Creo que lo que conecta al público no es la técnica, sino la emoción.
8. ¿Qué género musical compones?
Nunca he sido demasiado amigo de etiquetar los géneros musicales, aunque soy consciente que las estrategias de marketing lo requieren. Digamos que mi estilo musical es pop-rock con matices de country contemporáneo, tanto a nivel instrumental como en el fondo y la temática de las canciones, además de mi registro vocal.
Me gusta mezclar sonidos modernos con un toque clásico y humano, y mi deseo es contar historias que la gente pueda sentir como suyas: esto me pasó alguna vez, o justo así me siento ahora mismo.
9. ¿Dónde podemos escuchar los temas que has compuesto?
Actualmente tengo 2 temas publicados en las principales plataformas digitales: Spotify, Apple Music, YouTube, etc.
“La Cita” fue mi tema debut, seguido por “Quédate una noche”, publicado el pasado 24 de octubre. El próximo 14 de noviembre estrenaré “Indetectable”, el 12 de diciembre “Hacerme fuerte”, y así un tema nuevo cada 3-4 semanas hasta completar los 10 temas que componen mi primer álbum.
10. ¿Con qué músico te gustaría colaborar? ¿Por qué?
Soy consciente de la dificultad que tiene una colaboración de un artista emergente, como yo, con un grande, pero como nunca le he puesto freno a mis sueños, te diría que a nivel internacional me encantaría colaborar con Luke Combs, y a nivel nacional con Leiva… puestos a soñar… jeje
Si te soy sincero, más que la repercusión comercial que pudiera tener una colaboración como éstas, lo que más me motiva es compartir con músicos que vibren con la misma autenticidad y en la misma frecuencia.
11. ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Por el momento mi proyecto es dar a conocer mi música, llegar a un buen número de oyentes y preparar bolos y conciertos de presentación de mi primer trabajo. Tocar en directo y conectar con la gente es una de mis mayores ilusiones, y ya me encuentro preparando ese momento con mis músicos. Creo que para la primavera del 2026 estaremos en disposición de poder presentar este primer álbum en directo.
12. ¿En qué redes sociales podemos encontrarte?
Buscando en las principales plataformas musicales, como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Youtube por mi nombre artístico encontraréis el material publicado hasta la fecha.
En Instagram mi nombre de usuario es solbermusica, donde tengo varias publicaciones en relación a mis lanzamientos. Aunque tengo cuenta en Tik-Tok, aún estoy pendiente de nutrirla y relanzarla.
En mis redes trato de que la gente me vea como soy, me gusta que se vea al artista, pero también a la persona que hay detrás de Solber.
Tu música es génial !!! Saludos desde México 🇲🇽