Entrevistamos a Diego Gallego

Almudena Fuentes nos trae una entrevista al productor musical Diego Gallego, quién ha producido discos, entre otros de Maita Vende Cá, David DeMaría, Los Rebujitos, María Carrasco, David Barrul, Andy & Lucas o Rancapino, entre otros. Desde su estudio de Chiclana de la Frontera ha contribuido al desarrollo musical de la provincia de Cádiz acompañando a grandes autores pero con espacio, también, para nuevas voces.

¿Quién es Diego Gallego?

Soy un isleño nacido en el 75 y afincado en Chiclana de la Frontera desde hace más de una década, comencé en la música con 11 añitos a estudiar piano y aunque actualmente se me conoce como productor musical mis inicios fueron como concertista de piano flamenco llegando a grabar un disco en solitario en el año 98 en los estudios Sintonía de Madrid. En aquella época no éramos muchos los pianista flamenco y aquello me llevo a girar por toda España y fuera de ella (Francia, Japón, Bélgica…).A día de hoy me siento muy orgulloso de esa faceta de mí y de esos inicios y ser reconocido en la historia del flamenco como uno de los propulsores de esa disciplina como resaltan muchas publicaciones de libro e incluso tesis doctorales como la de Jaime Trancoso.

Mas tarde fui tomando otros caminos  como la de la producción musical y girar acompañando a grandes artistas , entro ellos Maita Vende Cá, David DeMaría, Los Rebujitos, María Carrasco, Rancapino, etc.,..)

¿Dónde te formaste?

Mi formación musical podríamos decir que el 50 % es autodidacta, tengo el grado elemental de música , hace 30,40 años solo existía el Conservatorio de Cádiz “Manuel de Falla”, así que los que no éramos de la capital normalmente estudiábamos en clases particulares y nos presentábamos a los exámenes finales por libre, la metodología de aquel entonces me resultaba bastante lenta y si a eso sumamos que no me “pirra” mucho la música clásica , pues mi formación después de acabar el grado elemental fue más bien autodidacta ,en aquel entonces en esta zona no habían escuelas de música moderna, sí que es cierto que la época en la cual grabé mi disco como pianista flamenco residí varios meses allí y tuve la suerte de ampliar mis conocimientos en la escuela “Taller de músicos”.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?

Púes un poco de rebote, casualidad… en mi estancia en Japón que duró seis meses nació mi afición por la tecnología , nacieron en aquel entonces los primeros  multipistas digitales para grabar en casa y en el 98 que no estábamos tan globalizados ellos iban un poco por delante , así que cuando vine para España dejé medio equipaje allí para llenar de tecnología y cachorros las maletas , jajaja…Ya una vez en España lo que comenzó con un alquiler de un local para ensayo, se convirtió en un homestudio y más tarde en un estudio profesional.

Diego Gallego, junto a Yerai Blanco, mostrando el disco de oro obtenido junto a «Los Rebujitos»

¿Dónde tienes tu estudio de grabación musical?

En casi mis 25 años como productor he tenido 3 estudio, comencé en San Fernando, luego en Chiclana montamos unos junto a David de María y actualmente me mudé a esta localidad para montar de nuevo el mío propio, me apetecía mucho tener el estudio en medio de la naturaleza, campo y en mi propia casa y dejar los locales comerciales.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Con esta respuesta voy a ser muy breve, que estudien un instrumento. Es super importante tener nociones de armonía y además te ayuda para hacer ejercicios vocales y afinación

¿Qué debe tener un artista para que te interese producir su música?

La industria musical ha cambiado mucho en los últimos tiempo, los productores como tal poca veces realizamos la labor de invertir en un artista, es el artista ahora el que invierte en su  carrera, así que mirado desde ese punto de vista no deja de ser un cliente y lógicamente estoy abierto a producir todos ellos, buenos y malos , con algunos disfruto más y con otros me entran ganas de hacerme el harakiri, porque a veces no hay talento, pero no voy hacer yo el que quite esa ilusión a esa persona, en esos casos me lleno de paciencia e intentamos hacer algo muy decente, sí que es cierto que cuando algo destaca pues tiramos de contactos de la industria e intentamos ir de la mano del artista acompañándolos en su carrera artística en todo momento y dándole mucho asesoramiento en información sobre contratos y derechos de propiedad intelectual.

¿Qué es lo mejor de ser productor musical? ¿Y lo peor?

Creo que lo peor es el anonimato, en muchos casos el éxito de la canción es debido a la labor del productor y las medallas se las cuelga el artista, que es la cara visible ante el público y lo mejor es que al no estar expuesto al público, no generas una imagen, una marca y con ello no pasas de moda, así que nuestro trabajo y labor como productor no tiene fecha de caducidad, he visto desaparecer artista y ver nacer otros nuevos.

¿Cuál ha sido el trabajo del que más orgulloso te sientes? ¿Por qué?

Lógicamente el mío como pianista solista, pero si tengo que presumir de uno de mis artistas sería el de “Tras la máscara” de Los Rebujitos, con ese trabajo fusionamos el pop con el Carnaval y hemos conseguido con ello que algo tan autóctono como es el carnaval de Cádiz suene en emisoras nacionales, y los resultados están ahí, disco de oro.

¿Qué estilos musicales son tu especialidad?

Amo la música en general y mi estudio es conocido por su versatilidad, no creo que exista música buena o mala, puedo escuchar desde Maluma a Chick Corea o Camarón, debe de haber música para el ocio y para la cultura, así que en mi estudio se permiten todos los estilos, pero principalmente lo que más entra y que mejor defiendo es el pop, flamenco y la música urbana.

¿Qué clases de artistas pasan por tu estudio?

Como he dicho anteriormente de todo pero por nombrarte lo más destacado, David DeMaría, Los Rebujitos, Maita Vende Cá, India Martinez, Andy y Lucas, Kiko y Shara, David Barrull entre otros.

¿Cuál es la clave para ser un buen productor musical?

Para mí dos punto, ponerte en la piel del artista , analizar lo que desea transmitir y cuáles son sus gustos  y el segundo punto  es que todo productor debe renovarse, oír mucha música , estar a la última en todo lo que sale de tecnología porque si no te quedas detrás , yo con mis 47 años produzco  reggaeton, trap … estilos musicales que hace 15 años no escuchaba jajaja

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Pues la verdad que no tengo demasiadas aspiraciones, he logrado muchas de mis metas, tengo una bonita casa con un gran estudio de 130 m2 recientemente renovado, hace poco incluimos un piano de cola acústico de alta gama, así que mis proyectos es disfrutar de lo conseguido, seguir haciendo música y que los artistas repitan trabajando conmigo, no aspiro a más, bueno sí me encantaría producir algún día a Manuel Carrasco y Rosalía

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