Almudena Fuentes
- ¿Cómo te describes?
Me describo como una persona que tiene muy claro que mi perfil es puramente artístico, porque aparte de la música, que es mi forma de vida, y la necesito como el aire, también he estudiado y trabajado en otras facetas como fotógrafo, diseñador gráfico, realizador de videos, tanto por mi cuenta como en estudios.
Lo que me llevó a descubrir las otras caras de la música y a colaborar realizando otras funciones como asistente del técnico de luces y sonido, regiduría, montaje y desmontaje de escenarios y sus elementos y demás puestos relacionados.
- ¿Dónde te formaste?
Musicalmente hablando, si me refiero a la percusión, prácticamente todo ha sido de forma autodidacta.
Escuchando mucha música diferente, viendo muchos videos de conciertos, y aparte de lo que me hayan podido enseñar algunos compañeros y amigos en ensayos de forma puntual o en las actuaciones que es otra gran formación.
Aunque también he de decir, que me apunte tres cursos, en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, aunque en este caso, fue aprendiendo un poco el Contrabajo.
- Llevas más de 15 años tocando en directo y grabando en estudio. ¿Qué recuerdas de tus primeros pasos en la música y cómo descubriste que la percusión era tu camino?
Me encanta que me hagas esta pregunta, porque los primeros pasos fueron los que hicieran que todo esto empezara.
Tocando “profesionalmente” (entiéndase la primera vez que me pagaron por tocar) fue con una amiga de mi madre que cantaba y tocaba la guitarra, o sea que fue en un lugar “comodo”
Lo descubrí porque la percusión es muy amplia, y lo mismo que puedes aportar ritmos, hay un abanico tan amplio y extenso de instrumentos, que te permiten crear, adornar y acompañar a cualquier canción, género, formación o el lugar en el que tocar, y esa posibilidad es maravillosa.
- Cádiz tiene una identidad sonora muy marcada. ¿De qué manera la ciudad y su cultura musical han influido en tu forma de tocar?
Es innegable que cuando nace un gaditano o gaditana, (por no decirte incluso antes, jajaja) que en esta ciudad respiras música aunque no lo quieras, un claro ejemplo es el sonido de las olas.
En mi caso, mis primeras influencias vienen de la mano de mi padre, y su gran colección (de vinilos, cassetes, vhs y demás), que ponía en casa, música tan buena y tan variada, consiguiendo una cultura impagable.
Obviamente, el flamenco y el carnaval en esta ciudad son elementos fundamentales, y es innegable, que de alguna manera te atraiga y te influya, y como no podía ser de otra manera, también he sido partícipe de llo.
- En tu trayectoria has trabajado tanto en escenarios como en estudios de grabación. ¿Qué diferencias encuentras entre el directo y el trabajo más técnico del estudio?
La diferencia es espectacular, porque son dos ambientes completamente distintos, y aunque es tocar igualmente, no tiene nada que ver una cosa con otra.
Lo primero es que en un estudio, entras a una habitación cerrada, en la que solo está el equipo de grabación, tus instrumentos, y por lo general, el técnico que te va a grabar, no hay público (a no ser que estén los compañeros de la banda)
Y lo segundo es la forma de trabajar, porque en un concierto (previo ensayo grupal) tocáis los temas desde el primero al último, una vez solamente (en teoría), además del espectáculo que tengáis montado.
Pero en un estudio, por lo general, tienes un tiempo “x” limitado para grabar las “x” pistas, de uno o varios temas, para esa formación o incluso para otras diferentes, por lo que hay que ser más eficiente aún, ya que cada minuto cuenta y por tanto, cuesta dinero y tiempo, aunque lo bueno es que si tienes un fallo puedes repetirlo y grabarlo de nuevo.
- ¿Qué instrumentos forman parte de tu set habitual y cómo decides qué tipo de percusión encaja mejor en cada proyecto?
Pues mira, para mí, es una pregunta complicada, porque siempre intento adaptarme en todo momento, de la mejor manera, y elegir el instrumento más adecuado al proyecto, género, canción o evento.
Pero sí que es cierto, que al final con mi experiencia, ya sé que percusión le puede ir mejor, y en muchos casos repito en el tipo de instrumento aunque varíe en el modelo.
El set “de base” que más suelo tocar es el cajón, añadiéndole uno o dos platillos (por lo general pequeños), una cortinilla, un shaker y alguna pandereta.
Pero puede darse el caso que lo amplíe con bongos, congas, djembe, darbuka o incluso la batería acústica, o que lo sustituya por otros platillos o efectos.
Para decidirme por uno o por otro, lo primero que hago es escuchar, tanto las canciones originales, como la forma de tocar los compañeros/as, y analizo cual es la mejor elección, de todas las percusiones que poseo.
- ¿Cuáles son los músicos que más te han influido? ¿Qué te aporta cada uno de ellos en términos de ritmo, sensibilidad o estilo?
Si hablo de percusionistas y bateristas, Phil Collins, Manu Katché (batería de Peter Gabriel en el “Secret World Live”del 1994), Luis Dulzaides (percusionista de Alejandro Sanz en el Tour “Más” del 1998), Luis Conte (percusionista del “MTV Unplugged” de Maná en el 1999) y Juan Carlos Armero (Percusionista del “Sin enchufe” de M Clan en el 2001)
Estos músicos, y a los que acompañaban, son los que me mostraron lo que puede aportar la percusión y la batería a cualquier canción, sin olvidar, que ellos fueron la vía de escape y la salvación al acoso escolar que sufrí en el instituto.
Y ya no solo en lo musical, también me enseñaron, lo que se puede hacer sobre un escenario (la puesta en escena, como desenvolverse con el público o con los compañeros/as)
Con los años he ido descubriendo a muchos más: Roberto Serrano (Percusionista de Luis Miguel), Paquito González (Percusionista de Miguel Poveda), Rafa Rabal (Baterista de Pastora Soler), Arlessa García (Baterista de “El duende Callejero”) Dani Morales y Jorge Patáx.
Y si nombro a paisanos, el más importante, Javi Ktumba (Actual percusionista de Antoñito Molina o Raphael), su hermano Isra Ktumba, Jose Carlos Losada (Baterista de David Barrull), así como Malick Mbengue, José Prieto, David Gavira, Rafa Gonzalez Benitez, Carlos Merino, y una larga lista.
Todos ellos me han aportado, en mayor o menor manera, su forma de tocar, que tocar, o como montarlo en el escenario, o descubrir incluso otros instrumentos que desconocía, o que había oído pero nunca visto.
Aunque también me han influido los distintos artistas y grupos nacionales e internacionales, que muchos/as conocemos, como son Queen, Michael Jackson, Whitney Houston, Mariah Carey, Luis Miguel, Revolver, Mago de Oz, Pastora Soler, Rocío Jurado, Niña Pastori, Alejandro Sanz, Andy & Lucas, Siempre así y podría decir muchísimos más, porque hasta del concierto más “amateur” de cualquier bar, me puede influir y aprender algo.
- Has colaborado con diferentes formaciones y artistas de la Bahía de Cádiz ¿Qué te aporta trabajar en proyectos tan variados y qué buscas en una colaboración musical?
Realmente no solo de la bahía de Cádiz, si no de Andalucía y de Castilla y León, (ya que estuve 3 años viviendo en Valladolid).
Me aporta muchas cosas, seguir aprendiendo algo nuevo principalmente y mejorar como percusionista/baterista y más aún como persona, al tocar con personas que tienen gustos diferentes entre una formación y otra
Lo que más busco es que tanto por mi parte como por la otra, sea algo que disfrutemos y por supuesto que queramos repetirlo ¿y por qué no decirlo? también para que reconozcan mi labor y para que me descubran, jajajaja
- ¿Qué papel juega la improvisación en tu trabajo? ¿Te consideras un músico más intuitivo o metódico?
La improvisación puede ser un arma de doble filo muy peligrosa, como se suele decir, porque no puede ser todo improvisado o todo cuadriculado, todo depende de las circunstancias.
Como ya respondí antes, en un estudio (“a priori”) está todo mas “encorsetado”, pero en un directo, (aunque haya que hacer lo que se ha ensayado), hay que tener algo flexibilidad, porque hay muchos factores que suceden casi sin planearlo (“fallos del directo”, las sensaciones del público, o incluso de los compañeros/as) porque al final no hay que olvidar que “somos personas tocando instrumentos musicales para otras personas”
- ¿Qué consejo darías a jóvenes músicos que quieren dedicarse profesionalmente a la percusión en un entorno como el de Cádiz?
Bufff, pues creo que no sería el mejor dando consejos, porque con lo que yo he vivido o experimentado, le puedo dar un consejo correcto o incorrecto, pero bueno, más que un consejo, yo más bien le haría varias preguntas:
¿Qué música te gusta escuchar?, ¿Qué música te gustaría tocar?, ¿Qué te gustaría conseguir tocando percusión?, ¿Cuánto tiempo dedicaras?, ¿Dónde lo harás (casa, local…)?, ¿Asistirías a clases particulares presenciales con un profesor?
Para mí es un buen punto de partida, porque según las respuestas, le aconsejaría una cosa u otra.
A día de hoy, yo mismo algunas veces, me hago las mismas preguntas, cuando siento que me puedo estar alejando
- ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y qué te gustaría explorar en tu carrera en los próximos años?
Teniendo en cuenta que me apunto a un bombardeo, los proyectos pueden cambiar cuando estés leyendo esta entrevista.
Pero bueno, ahora mismo lo que te puedo decir es que estoy comenzando con un proyecto desde 0, que es un tributo a una gran cantante nacional, de la que no puedo desvelar mucho más, porque estamos “en pañales”.
Y paralelamente, estoy colaborando con una antología de carnaval para este verano en cosas puntuales.
En los próximos años, me encantaría poder vivir de ella, o al menos sobrevivir, tocando como percusionista, en una formación en la que haya un batería, y que fuera un proyecto que perdurara en el tiempo o que fuera un miembro activo, y ya si me pongo a desear, que hiciéramos una gira nacional o internacional,
- ¿Dónde podemos encontrarte en redes sociales?
Pues me podéis encontrar en prácticamente todas las redes sociales (Instagram, Facebook, TikTok y Youtube) como “Caminos de Berto”, haciendo un juego de palabras con mi nombre y apellido, destacando mi versatilidad, jejeje